LES AUDITIONS POUR INTÉGRER L’ÉCOLE LA SAISON PROCHAINE
Les auditions pour intégrer l’école la saison prochaine en première ou en seconde année débute dés ce mois de février. Pour y participer, il suffit d’écrire à ecole@lucernaire.fr. Nous vous communiquerons, dès réception, votre date et heure d’audition.
Les élèves de la promotion 10 de l’école du Lucernaire présenteront dans la programmation officielle du Lucernaire : LA DAME DE CHEZ MAXIM de Georges Feydeau, mise en scène de Florence Le Corre et Philippe Person .
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L’école du Lucernaire est la seule école à proposer aux élèves, dès la fin de la seconde année, de jouer dans un spectacle dans le cadre de la programmation officielle du Lucernaire. Cette année, ils auront le plaisir de jouer du 27 mais au 30 août. Soit 70 représentations !!!
Après avoir dirigé le Théâtre Lucernaire de 2009 à 2015, Philippe Person crée l’École d’art dramatique du Lucernaire. A l’image de ce lieu, l’école de théâtre du Lucernaire est le lieu de tous les possibles. Tournée vers la recherche et la création, effervescente de rencontres avec des professionnels en activité et de différents horizons, cette école est un lieu singulier de formation à la fois aux techniques de l’art dramatique mais aussi aux réalités du métier d’acteur.
Le format atypique des classes (environ 20 élèves) permet d’optimiser les cours d’interprétation et de techniques de jeu, piliers de l’école. Il offre, dans le même temps, une préparation personnalisée aux concours. Tous les cours ont lieu dans les salles de théâtre.
LE CURSUS
L’École de théâtre du Lucernaire forme en deux années des élèves comédiens recrutés suite à une audition.
A l’issue de la seconde année de formation, il sera proposé, sur sélection, à une quinzaine d’élèves de participer à la création d’un spectacle qui sera représenté dans la programmation officielle du Lucernaire pour au moins une cinquantaine de dates. Cette année, les élèves joueront LA DAME DE CHEZ MAXIM de George Feydeau, mise en scène de Florence Le Corre et Philippe Person.
L’âge minimum pour s’inscrire est de 18 ans.
Pour l’audition le futur élève présentera un texte de son choix (scène ou monologue de 3 minutes environ) suivi d’un court entretien avec l’équipe pédagogique.
Les cours ont lieu de septembre à juin. Pour chaque année, ce sont 15 heures de cours hebdomadaires qui sont proposées aux élèves.
Les élèves s’engagent à être assidus et ponctuels au cours. Si cet engagement n’est pas respecté, la direction de l’École s’autorise à prendre des sanctions pouvant aller jusqu’à l’exclusion.
1ère année : Former l’acteur / l’actrice en devenir.
Du lundi au jeudi : De 13h30 à 16h30 les cours seront consacrés à l’interprétation. En première année, les élèves travaillent le répertoire classique depuis Molière, le théâtre du XXème siècle et les « écritures d’aujourd’hui ».
Des stages d’une semaine seront organisés avec des metteurs en scène invités. Ils feront travailler les élèves sur une thématique, un auteur ou une œuvre.
Les vendredis : De 13h30 à 16h30, des cours spécifiques et thématiques avec divers intervenants : travail devant la caméra – techniques d’improvisation – préparer une audition – analyser une scène – l’acteur en mouvement (mime, clown) – techniques vocales et chant.
Des évaluations ont lieu deux fois par an à l’issue des présentations publiques des scènes. L’ensemble des professeurs fait un retour sur les prestations de chacun.
Un entretien individuel est organisé en décembre et en juin en présence du Directeur de l’École (Philippe PERSON) de la conseillère pédagogique (Florence LE CORRE) et des professeurs d’interprétation. Ces entretiens permettent de faire un bilan qui tient compte de la force de proposition et de la motivation de l’élève, de sa progression mais aussi de son intégration au cursus de la formation, son assiduité et sa ponctualité. Suite à l’entretien de fin de première année, la direction de l’école s’autorisera soit à interrompre la formation soit à proposer un redoublement si elle juge que les objectifs pédagogiques n’ont pas été atteint.
2ème année : Être acteur / Être actrice
L’accent sera mis sur l’ouverture au monde professionnel, l’approfondissement et la maîtrise des apprentissages.
Du lundi au jeudi : De 10h00 à 13h00, les cours sont consacrés à l’interprétation. En seconde année, les élèves abordent de manière plus approfondie le Théâtre Antique, la versification, et certains auteurs parmi Bertold Brecht, Tennessee Williams, Anton Tchekhov, Odön Von Horvath, Martin Crimp, Falk Richter, Joël Pommerat, Rémi de Vos etc.
Des stages d’une semaine seront organisés avec des metteurs en scène invités. Ils feront travailler les élèves sur une thématique, un auteur ou une œuvre.
Les vendredis : De 13h00 à 17h00 : chant, danse, improvisation, technique vocale, technique de doublage, ….
Régulièrement, tout au long de l’année, les élèves présenteront le travail produit dans chaque cours devant l’équipe pédagogique au complet et devant des invités professionnels (metteurs en scène, directeurs de théâtre, agents artistiques, directeurs de casting, auteurs, comédiens …). Ces présentations seront ouvertes au public.
Fin de seconde année : Création d’un spectacle pour 50 dates au Théâtre du Lucernaire
En fin de seconde année, d’après une sélection des professeurs, une quinzaine d’élèves seront retenus pour la création d’un spectacle dans les conditions professionnelles, représenté au Théâtre du Lucernaire pour au moins 50 représentations. Les dernières promotions ont créé sous la direction de Florence Le Corre et Philippe Person : UN FIL A LA PATTE de Georges Feydeau, L’AVARE de Molière, LE MARIAGE DE FIGARO de Beaumarchais.Ces spectacles ont été salués par la presse nationale et pour certains, ils ont représentés en France et à l’étranger.
LES MASTER CLASS
Régulièrement, un intervenant extérieur, renommé dans sa spécialité et en activité viendra rencontrer les élèves et leur faire partager son expérience, son savoir et sa passion. Cette rencontre pourra se poursuivre par une séance de travail.
Ci-dessous, la liste des professionnels qui sont venus rencontrer les élèves depuis la création de l’École.
Pierre Pradinas (metteur en scène), Anny Duperey (comédienne), Cédric Aussir (réalisateur Radio France), Ariane Ascaride (comédienne), Jacques Rouveyrollis (créateur lumière), Jean-Philippe Daguerre (auteur et metteur en scène), Christophe Malavoy (comédien et metteur en scène), Bruno Putzulu (comédien), Lisa Schuster (adaptatrice et metteuse en scène), Romane Bohringer (comédienne), Jacques Osinski (metteur en scène), Denis Lavant (comédien), Franck Desmedt (metteur en scène, comédien), Philippe Caubère (comédien), Lucien Jean-Baptiste (comédien, réalisateur), Hakim Bah (auteur, metteur en scène), Julien Cottereau (comédien, metteur en scène), Catherine Anne (auteure, metteuse en scène, comédienne), Brontis Jodorowski (comédien), David Ayala (comédien), Maxime d’Aboville (comédien, metteur en scène), Juliette Heymann (réalisatrice à France-Culture), Valérie Xae (directrice de casting), Isabelle Andréani (comédienne), Xavier Lemaire (comédien, metteur en scène), François Volard (producteur-diffuseur), Margaret Jones-Davies (Maître de conférence à la Sorbonne, spécialiste de William Shakespeare), Remi De Vos (auteur), Jean-Jacques Beineix (réalisateur), Philippe Calvario (metteur en scène, acteur), Benoît Lavigne (metteur en scène, directeur de théâtre), Didier Caron (auteur, acteur, metteur en scène, directeur de théâtre), Fred Wiseman (réalisateur), Céline Ronte (directrice de plateau), Gilles Costaz (critique théâtral et auteur)
LA PEDAGOGIE
L’équipe pédagogique souhaite former des comédiens affranchis de codes de jeu trop souvent convenus et lui donner un maximum d’outils pour qu’il puisse devenir autonome et développer sa propre singularité.
Les cours d’interprétation sont délivrés par trois à quatre professeurs différents. Les élèves sont confrontés à différents types de « direction d’acteur », ce qui développera leurs qualités d’adaptation et de souplesse nécessaires à leur futur métier.
La formation, inspirée par les méthodes anglo-saxonnes, se veut pluridisciplinaire. Tous les élèves ont, en plus des cours d’interprétation, une fois par semaine, des cours dirigés par des spécialistes de chaque discipline :
« Jeu devant la caméra » avec Jean-Paul Bezzina,
« Travail sur le corps et jeu burlesque » avec Frédérique Charpentier,
« Chant et technique vocal » avec Luc Betton,
« Improvisation » avec Sylvie Van Cleven,
« Mime » avec Alice Boitard,
« Technique vocale » avec Karine Lazard
« Danse » avec Sandra Honoré
« Préparation aux casting et analyse de scènes » avec Florence Le Corre
CONCOURS. PRÉPARATION GRATUITE AUX CONCOURS DES GRANDES ÉCOLES
Si vous souhaitez participer aux auditions de septembre 2026, vous pouvez déjà nous contacter par mail à : ecole@lucernaire.fr
Les 60 heures de répétition se répartissent entre octobre à février.
Les premier.e.s élèves recruté.e.s cette saison passent actuellement les concours pour le CNSAD, le TNS, L’ESCA, …
LA PRESSE
TÉLERAMA TTT Ravivé par ces jeunes comédiens de l’École du Lucernaire, UN FIL À LA PATTE garde le cap de la satire vaudevillesque et divertit avec gourmandise.
DE LA COUR AU JARDIN : Une fois encore F. Le Corre et P. Person, les « patrons » de cette école ont adapté et mis en scène une oeuvre majeure du répertoire afin de montrer de quoi étaient capables « leurs ouailles ». Et les élèves de cette promotion sont capables de beaucoup !
LE JDD : Les jeunes comédiens de l’école du Lucernaire, tous excellents, poussent jusqu’au paroxysme la mécanique du rire de Feydeau pour notre plus grand bonheur.
LES PLUS DE L’ÉCOLE DE THÉÂTRE DU LUCERNAIRE
Possibilité à l’issue de la seconde de jouer dans un spectacle, dans des conditions professionnelles, au Lucernaire pendant une cinquantaine de dates.
Les cours et les présentations publiques ont lieu sur les scènes du Théâtre du Lucernaire.
Possibilité d’assister à un cours.
Des Master Class sont organisées régulièrement afin d’échanger avec des professionnels reconnus
Des intervenants viendront leur parler de l’économie du théâtre : qu’est-ce que l’intermittence ? comment créer une compagnie ? ….
Au sein même du théâtre, ils seront en contact tout au long de leur formation avec de nombreux professionnels (comédiens, metteurs en scène, attaché de presse, journalistes, éclairagistes, régisseurs, scénographes, …)
Les élèves bénéficieront de tarifs réduits au Lucernaire, bien sûr, mais aussi dans d’autres théâtres de la Région Ile-de-France.
Des tarifs réduits leur seront également accordés à la librairie du Lucernaire mais aussi au cinéma, au bar, au restaurant.
ATELIERS ET STAGES
Des ateliers à l’année, les samedis et lundis, et des stages pendant toutes les vacances scolaires sont proposés à destination des amateurs de tout âge et tout niveau.
Renseignements et inscriptions exclusivement par mail à : cours@lucernaire.fr