Il est encore temps d’intégrer l’école cette année.
Une série d’auditions est prévue en septembre. Si vous souhaitez y participer : nous contacter à : ecole@lucernaire.fr
Les cours de première année et de seconde année reprendront le lundi 23 septembre.
Notre classe concours entièrement consacrée à la préparation des concours nationaux débutera le vendredi 27 septembre. Pour s’y inscrire, en faire la demande à : ecole@lucernaire.fr
Les élèves sortant de l’école (Promotion 8) présenteront dans la programmation officielle du Lucernaire : L’AVARE, mise en scène : Florence Le Corre et Philippe Person. Du 18 septembre au 3 novembre. Du mardi au samedi à 18h30 et le dimanche à 15h.
Les élèves de première année (Promotion 9) ont fini l’année en présentant au public et aux professionnels leurs scènes : le mardi 18 juin à 19h et le jeudi 20 juin à 13h30.
Dernièrement, les élèves de 1ère et 2ème années ont eu la chance de rencontrer, lors de masterclass, des professionnel.le.s tel.le.s que Jean-Philippe Daguerre, Jacques Rouveyrollis, Ariane Ascaride, Cédric Aussir, Anny Duperey et Pierre Pradinas.
Après avoir dirigé le Théâtre Lucernaire de 2009 à 2015, Philippe Person crée l’École d’art dramatique du Lucernaire. A l’image de ce lieu, l’école de théâtre du Lucernaire est le lieu de tous les possibles. Tournée vers la recherche et la création, effervescente de rencontres avec des professionnels en activité et de différents horizons, cette école est un lieu singulier de formation à la fois aux techniques de l’art dramatique mais aussi aux réalités du métier d’acteur.
Le format atypique des classes (environ 20 élèves) permet d’optimiser les cours d’interprétation et de techniques de jeu, piliers de l’école. Il offre, dans le même temps, une préparation personnalisée aux concours. Tous les cours ont lieu dans les salles de théâtre.
LE CURSUS
L’École de théâtre Lucernaire forme en deux années des élèves comédiens recrutés suite à une audition.
Une troisième année « spéciale » de formation, sera proposée sur sélection à une quinzaine d’élèves.
L’âge minimum pour s’inscrire est de 18 ans.
Pour l’audition le futur élève présentera un texte de son choix (scène ou monologue de 3 minutes environ) suivi d’un court entretien avec l’équipe pédagogique.
Les cours ont lieu de septembre à juin. Pour chaque année, ce sont 16 heures de cours hebdomadaires qui sont proposées aux élèves.
Les élèves s’engagent à être assidus et ponctuels au cours. Si cet engagement n’est pas respecté, la direction de l’École s’autorise à prendre des sanctions pouvant aller jusqu’à l’exclusion.
1ère année : Former l’acteur / l’actrice en devenir.
Du lundi au jeudi : De 13h30 à 16h30 les cours seront consacrés à l’interprétation. En première année, les élèves travaillent le répertoire classique depuis Molière, le théâtre du XXème siècle et les « écritures d’aujourd’hui ».
Des stages d’une semaine seront organisés avec des metteurs en scène invités. Ils feront travailler les élèves sur une thématique, un auteur ou une œuvre.
Les vendredis : De 13h00 à 17h00, des cours spécifiques et thématiques avec divers intervenants : travail devant la caméra – techniques d’improvisation – préparer une audition – analyser une scène – l’acteur en mouvement (mime, clown) – techniques vocales et chant.
Des évaluations ont lieu deux fois par an à l’issue des présentations publiques des scènes. L’ensemble des professeurs fait un retour sur les prestations de chacun.
Un entretien individuel est organisé en décembre et en juin en présence du Directeur de l’École (Philippe PERSON) de la conseillère pédagogique (Florence LE CORRE) et des professeurs d’interprétation. Ces entretiens permettent de faire un bilan qui tient compte de la force de proposition et de la motivation de l’élève, de sa progression mais aussi de son intégration au cursus de la formation, son assiduité et sa ponctualité. Suite à l’entretien de fin de première année, la direction de l’école s’autorisera soit à interrompre la formation soit à proposer un redoublement si elle juge que les objectifs pédagogiques n’ont pas été atteint.
2ème année : Être acteur / Être actrice
L’accent sera mis sur l’ouverture au monde professionnel, l’approfondissement et la maîtrise des apprentissages.
Du lundi au jeudi : De 10h00 à 13h00, les cours sont consacrés à l’interprétation. En seconde année, les élèves abordent de manière plus approfondie le Théâtre Antique, la versification, et certains auteurs parmi Bertold Brecht, Tennessee Williams, Anton Tchekhov, Odön Von Horvath, Martin Crimp, Falk Richter, Joël Pommerat, Rémi de Vos etc.
Des stages d’une semaine seront organisés avec des metteurs en scène invités. Ils feront travailler les élèves sur une thématique, un auteur ou une œuvre.
Les vendredis : De 9h00 à 13h00 : chant, danse, improvisation, technique vocale, technique de doublage, ….
Régulièrement, tout au long de l’année, les élèves présenteront le travail produit dans chaque cours devant l’équipe pédagogique au complet et devant des invités professionnels (metteurs en scène, directeurs de théâtre, agents artistiques, directeurs de casting, auteurs, comédiens …). Ces présentations seront ouvertes au public.
En fin de seconde année, d’après une sélection des professeurs, une quinzaine d’élèves auront accès à une troisième année professionnalisante. Elle sera destinée, entre autre, à la création d’un spectacle dans les conditions professionnelles, représenté au Théâtre du Lucernaire. Le choix de la participation à cette troisième année, après sélection, se fera d’un commun accord avec le stagiaire.
3ème année : L’acteur / L’actrice en situation
Après deux années de formation, les élèves sélectionnés pour la troisième année seront mis tout au long de l’année « en situation de jeu ».
L’année sera divisée en trois trimestres. Chaque trimestre sera pris en charge par un metteur en scène différent ou une metteuse en scène différents. Chacun de ces cycles aboutira à plusieurs représentations sur la scène du Lucernaire.
Le dernier trimestre sera consacré aux répétitions et à la création d’un spectacle pour la programmation officielle du Lucernaire. Il sera joué dans les conditions professionnelles du lieu, pendant une cinquantaine de représentations.
LES MASTER CLASS
Régulièrement, un intervenant extérieur, renommé dans sa spécialité et en activité viendra rencontrer les élèves et leur faire partager son expérience, son savoir et sa passion. Cette rencontre pourra se poursuivre par une séance de travail.
Ci-dessous, la liste des professionnels qui sont venus rencontrer les élèves depuis la création de l’École.
Pierre Pradinas (metteur en scène), Anny Duperey (comédienne), Cédric Aussir (réalisateur Radio France), Ariane Ascaride (comédienne), Jacques Rouveyrollis (créateur lumière), Jean-Philippe Daguerre (auteur et metteur en scène), Christophe Malavoy (comédien et metteur en scène), Bruno Putzulu (comédien), Lisa Schuster (adaptatrice et metteuse en scène), Romane Bohringer (comédienne), Jacques Osinski (metteur en scène), Denis Lavant (comédien), Franck Desmedt (metteur en scène, comédien), Philippe Caubère (comédien), Lucien Jean-Baptiste (comédien, réalisateur), Hakim Bah (auteur, metteur en scène), Julien Cottereau (comédien, metteur en scène), Catherine Anne (auteure, metteuse en scène, comédienne), Brontis Jodorowski (comédien), David Ayala (comédien), Maxime d’Aboville (comédien, metteur en scène), Juliette Heymann (réalisatrice à France-Culture), Valérie Xae (directrice de casting), Isabelle Andréani (comédienne), Xavier Lemaire (comédien, metteur en scène), François Volard (producteur-diffuseur), Margaret Jones-Davies (Maître de conférence à la Sorbonne, spécialiste de William Shakespeare), Remi De Vos (auteur), Jean-Jacques Beineix (réalisateur), Philippe Calvario (metteur en scène, acteur), Benoît Lavigne (metteur en scène, directeur de théâtre), Didier Caron (auteur, acteur, metteur en scène, directeur de théâtre), Fred Wiseman (réalisateur), Céline Ronte (directrice de plateau), Gilles Costaz (critique théâtral et auteur)
LA PEDAGOGIE
L’équipe pédagogique souhaite former des comédiens affranchis de codes de jeu trop souvent convenus et lui donner un maximum d’outils pour qu’il puisse devenir autonome et développer sa propre singularité.
Les cours d’interprétation sont délivrés par trois à quatre professeurs différents. Les élèves sont confrontés à différents types de « direction d’acteur », ce qui développera leurs qualités d’adaptation et de souplesse nécessaires à leur futur métier.
La formation, inspirée par les méthodes anglo-saxonnes, se veut pluridisciplinaire. Tous les élèves ont, en plus des cours d’interprétation, une fois par semaine, des cours dirigés par des spécialistes de chaque discipline :
« Jeu devant la caméra » avec Jean-Paul Bezzina,
« Travail sur le corps et jeu burlesque » avec Frédérique Charpentier,
« Chant et technique vocal » avec Mia Delmae,
« Improvisation » avec Sylvie Van Cleven,
« Mime » avec Emilien Gobard,
« Technique vocale » avec Karine Lazard
« Danse » avec Sandra Honoré
« Préparation aux casting et analyse de scènes » avec Florence Le Corre
CONCOURS
Parmi un très grand nombre de mises en scène, on peut citer « Richard III » de Shakespeare au Théâtre Nanterre Les Amandiers, « Les Larmes Amères de Petra Von Kant » de Fassbinder à l’Athénée; « Marie Tudor » de Victor Hugo au Théâtre de la Pépinière ou encore « La Double inconstance » de Marivaux au Théâtre 14.
Acteur, il travaille avec Catherine Marnas, Jean-Pierre Vincent, Patrice Chéreau, etc. Sa collaboration avec Patrice Chéreau s’achèvera à la mort de celui-ci en 2013 et donnera lieu à un spectacle : « Les Visages et les corps« , qu’il jouera notamment au Théâtre du Rond-Point et au Lucernaire.
Ayant été plusieurs fois jury lors de ces concours nationaux, Il vous conseillera sur le choix des scènes à présenter puis vous proposera 60 heures de travail réparties entre septembre et février ; un travail en immersion pour une parfaite préparation personnalisée en vue de ces concourse préparation.
FILM
Dès la première année, le travail devant la caméra donnera lieu à la réalisation de plusieurs séquences dans lequel tous les élèves apparaîtront. Cela leur donnera la possibilité de commencer à créer leur « bande-démo ».
LES PLUS DE L’ÉCOLE DE THÉÂTRE DU LUCERNAIRE
Possibilité à l’issue de la troisième année de jouer dans un spectacle, dans des conditions professionnelles, au Lucernaire pendant une cinquantaine de dates.
Les cours et les présentations publiques ont lieu sur les scènes du Théâtre du Lucernaire.
Possibilité d’assister à un cours.
Des Master Class sont organisées régulièrement afin d’échanger avec des professionnels reconnus
Des intervenants viendront leur parler de l’économie du théâtre : qu’est-ce que l’intermittence ? comment créer une compagnie ? ….
Au sein même du théâtre, ils seront en contact tout au long de leur formation avec de nombreux professionnels (comédiens, metteurs en scène, attaché de presse, journalistes, éclairagistes, régisseurs, scénographes, …)
Les élèves bénéficieront de tarifs réduits au Lucernaire, bien sûr, mais aussi dans d’autres théâtres de la Région Ile-de-France.
Des tarifs réduits leur seront également accordés à la librairie du Lucernaire mais aussi au cinéma, au bar, au restaurant.
ATELIERS ET STAGES
Des ateliers à l’année, les samedis et lundis, et des stages pendant toutes les vacances scolaires sont proposés à destination des amateurs de tout âge et tout niveau.
Renseignements et inscriptions sur le site du théâtre du Lucernaire ou par téléphone au 09 79 04 66 60.